ahv onderzoeksmodellen
Fascinaties (die van toepassing zijn):
Zuid Korea —> kunst, cultuur. Sprookjes, festiviteiten.
Dieren (vanuit de mythologie?—>Tijger, vos, schildpad, haas)
Texture en techniek —> Schilder/tekenachtige renders, 3D geanimeerd
Kleurgebruik
“Fashion” (zou “historisch correct” willen indien het in het verleden afspeelt.)
Beeldconcept model
Met mijn film wil ik graag entertainen met esthetisch plezierend beeld die tot de verbeelding spreekt.
Binnen de 3D animatietechniek zit het nadeel dat de pre-productie en renderen heel veel tijd in beslag neemt, en sommige eigenschappen heb je niet volledig in de hand (denk aan allerlei simulaties.) Voordelen vind ik het gevoel dat je iets letterlijk creëert. Verder zijn de verschillende mogelijkheden binnen renderen en nabewerking in de composit-fase dat er veel opties zijn om verschillende looks te bereiken.
De texture en look kunnen hand in hand gaan met de thematiek. Afhangend van de complexiteit van het verhaal kun je de complexiteit van het texture materiaal aanpassen. Welke invloed heeft de texture dan op de thematiek?
Experimenten die zinvol zijn, zijn natuurlijk experimenten naar stijl, kleur en rendering (texture) Verder wil ik met een eerder gemaakt model experimenteren met animeren en verschillende opties binnen maya zoals simulaties met nCloth. Verder wil ik via experimenten mijn rigging en blendshapes verbeteren.
Kleur wil ik ook graag een grote rol laten spelen omdat mijn fascinaties erg veel kleur bevatten en tonen. Hiervoor zal ik veel onderzoek moeten doen naar kleurgebruik aangezien dit niet mijn sterkste kant is.
Mijn werk wil ik graag vertonen op festivals en later verder distribueren via wegen op het internet zoals youtube en vimeo.
Thematiek
Mijn thema’s zijn nog vrij breed, aangezien ik nog geen onderwerp heb vastgesteld. In alle waarschijnlijkheid zullen de thema’s te maken hebben met mythologische elementen, folklore of sprookjes.
De geschiedenis van mijn onderwerp is ontstaan vanuit alle volkverhalen van de (zuid) Koreaanse cultuur, waarvan ik denk dat ze grotendeels voortkomen uit het shamanisme en muisme in Korea. Verder zullen veel verhalen overlapping hebben met Chinese en Japanse cultuur aangezien deze twee volken veel invloed hebben gehad op Zuid Korea.
Beelden die al bestaan over mijn thematiek zullen ongetwijfeld illustraties zijn van de sprookjes en elementen. Verder weet ik dat er van sommige verhalen/wezens die mijn interesse hebben werken zijn gemaakt zoals comics, films en tvseries. Deze beelden kunnen mij wellicht helpen in het verbreden van mijn beeld over het onderwerp.
Ik vermoed niet dat ik trouw zal blijven aan de authentieke oude kunst van Zuid Korea omdat ik niet verwacht dat ik er eer aan zal doen. Ik hoop wel op een mogelijkheid dat ik deze inspiratie in een vorm kan uitputten in mijn werk.
Mijn onderwerp is vastgelegd in boeken. Elke keer in verschillende varianten, wat wijst op de manier van oraal vertellen die voor het opgeschreven is dat heeft plaatsgevonden. Hieruit kan ik wellicht aannemen dat het niet veel verschil maakt om heel erg trouw te blijven aan e verhalen omdat er onderling al zoveel verschil is. Ik denk dat hier dan een mooie weg is om vrije invulling te kunnen geven aan een bestaand verhaal, wezens of element.
Fascinaties (die van toepassing zijn):
Zuid Korea —> kunst, cultuur. Sprookjes, festiviteiten.
Dieren (vanuit de mythologie?—>Tijger, vos, schildpad, haas)
Texture en techniek —> Schilder/tekenachtige renders, 3D geanimeerd
Kleurgebruik
“Fashion” (zou “historisch correct” willen indien het in het verleden afspeelt.)
Beeldconcept model
Met mijn film wil ik graag entertainen met esthetisch plezierend beeld die tot de verbeelding spreekt.
Binnen de 3D animatietechniek zit het nadeel dat de pre-productie en renderen heel veel tijd in beslag neemt, en sommige eigenschappen heb je niet volledig in de hand (denk aan allerlei simulaties.) Voordelen vind ik het gevoel dat je iets letterlijk creëert. Verder zijn de verschillende mogelijkheden binnen renderen en nabewerking in de composit-fase dat er veel opties zijn om verschillende looks te bereiken.
De texture en look kunnen hand in hand gaan met de thematiek. Afhangend van de complexiteit van het verhaal kun je de complexiteit van het texture materiaal aanpassen. Welke invloed heeft de texture dan op de thematiek?
Experimenten die zinvol zijn, zijn natuurlijk experimenten naar stijl, kleur en rendering (texture) Verder wil ik met een eerder gemaakt model experimenteren met animeren en verschillende opties binnen maya zoals simulaties met nCloth. Verder wil ik via experimenten mijn rigging en blendshapes verbeteren.
Kleur wil ik ook graag een grote rol laten spelen omdat mijn fascinaties erg veel kleur bevatten en tonen. Hiervoor zal ik veel onderzoek moeten doen naar kleurgebruik aangezien dit niet mijn sterkste kant is.
Mijn werk wil ik graag vertonen op festivals en later verder distribueren via wegen op het internet zoals youtube en vimeo.
Thematiek
Mijn thema’s zijn nog vrij breed, aangezien ik nog geen onderwerp heb vastgesteld. In alle waarschijnlijkheid zullen de thema’s te maken hebben met mythologische elementen, folklore of sprookjes.
De geschiedenis van mijn onderwerp is ontstaan vanuit alle volkverhalen van de (zuid) Koreaanse cultuur, waarvan ik denk dat ze grotendeels voortkomen uit het shamanisme en muisme in Korea. Verder zullen veel verhalen overlapping hebben met Chinese en Japanse cultuur aangezien deze twee volken veel invloed hebben gehad op Zuid Korea.
Beelden die al bestaan over mijn thematiek zullen ongetwijfeld illustraties zijn van de sprookjes en elementen. Verder weet ik dat er van sommige verhalen/wezens die mijn interesse hebben werken zijn gemaakt zoals comics, films en tvseries. Deze beelden kunnen mij wellicht helpen in het verbreden van mijn beeld over het onderwerp.
Ik vermoed niet dat ik trouw zal blijven aan de authentieke oude kunst van Zuid Korea omdat ik niet verwacht dat ik er eer aan zal doen. Ik hoop wel op een mogelijkheid dat ik deze inspiratie in een vorm kan uitputten in mijn werk.
Mijn onderwerp is vastgelegd in boeken. Elke keer in verschillende varianten, wat wijst op de manier van oraal vertellen die voor het opgeschreven is dat heeft plaatsgevonden. Hieruit kan ik wellicht aannemen dat het niet veel verschil maakt om heel erg trouw te blijven aan e verhalen omdat er onderling al zoveel verschil is. Ik denk dat hier dan een mooie weg is om vrije invulling te kunnen geven aan een bestaand verhaal, wezens of element.